DANSE BRUTE

danse brute präsentiert:

Narcissus‘ tears

Choreographie für sechs Tänzer_innen mit und ohne Behinderung

• Choreographie: Michael Turinsky
• Produktion: Sonja Browne, Andrea Droessler
• Tanz / Choreographische Mitarbeit: Tanja Erhart, Maria Christina Hilber, Franz Nachbauer, Thomas Richter, Martin Schmid, Gabi Seeleitner

- Probezeiten: ab 18. September 2010, Freitag und Samstag 12 – 14h

- Präsentationstermin: Mai 2011

- Dauer: ca. 40 Minuten

- Gefördert von: TANZ*HOTEL

Sujet

Eines Tages setzte sich Narkissos an den See, um sich seines Spiegelbildes zu erfreuen, woraufhin durch göttliche Fügung ein Blatt ins Wasser fiel und so durch die erzeugten Wellen sein Spiegelbild trübte – schockiert von der vermeintlichen Erkenntnis, er sei hässlich, starb er. Nach seinem Tode wurde er in eine Narzisse verwandelt.

Ausgehend von jener wenig bekannten, durch Pausanius überlieferten Version des antiken Narziss-Mythos sowie in loser Anknüpfung an dessen verschiedenste intertextuelle Verästelungen widmet sich „Narcissus‘ tears“ der gleichsam tödlichen Dynamik verzerrter Repräsentation. Verzerrte Repräsentation, gebrochene Spiegelung – ein Grundzug behinderter Subjektivität im doppelten Sinne: der Subjektivität behinderter Menschen wie aller in psychischer oder sozialer Hinsicht existentiell Bedrohten.

Besonderes Augenmerk der choreographischen Auseinandersetzung gilt dabei zum Einen den durch die Psychoanalyse (Lacan, Dolto, Winnicott, Kohut) beschriebenen, für die Subjektwerdung konstitutiven Prozessen der Spiegelung und den damit verbunden existentiellen Gefahren. Zum anderen reflektiert „Narcissus‘ tears“ indes auch diejenige durch performative ideologische Verkennung erzeugte Subjektivierung, wie sie etwa Louis Althusser und Judith Butler beschrieben haben. Wie jene Tödlichkeit ideologischer Verzerrung sichtbar machen, welche in jeglicher buchstäblicher aber auch metaphorischer „Abschiebung“ wirksam wird?

Schließlich thematisiert „Narcissus‘ tears“ in einer selbstreflexiven Geste die im Mythos erzählte Sehnsucht nach Spiegelung sowie die Brechung derselben als Allegorie für die grundlegende Spannung zwischen Thema und Medium sowie zwischen künstlerischer Produktion und ästhethischer Rezeption.

Research / Komposition

Im Zuge eines eingehenden Research, basierend auf den Prinzipien des authentic movement sowie in unterschiedlichen Improvisationen, erforschen wir zunächst die im kinästhetischen Körpererleben virulente Spannung zwischen propriozeptivem Selbstgefühl und internalisiertem Anblick von außen.

Die Komposition des Bewegungsmaterials erfolgt In loser assoziativer Anknüfung an die intertextuellen Bezügen des Narziss-Mythos.

Bühnenbild

In Zusammenarbeit mit der Bildenden Kunst sollen die Materialien Glas, Wasser und spiegelnde Oberflächen ins Bühnenbild integriert werden.

Michael Turinsky

Michael Turinsky, Philosoph, seit Geburt körperbehindert. Erste tänzerische Erfahrungen im Zuge regelmäßiger Trainings und kleinerer Performances der Gruppe „vimprodaco“ (vienna improvisations dance company). Danach künstlerische Zusammenarbeit mit Klaus Gölz, Sonja Brown, Andreas Constantinou, Barbara Kraus und Bert Gstettner. 2008 Choreograhie „Rücksicht auf Darstellbarkeit“, aufgeführt in Wien und Linz.

Was ist Danse Brut:

• <link http: www.dansebrute.org index.htm _blank dansebrut>DANSE BRUTE ist eine offene Verbindung von Künstlern mit und ohne sogenannte Behinderungen.
• Wir bedienen uns der Sprachen Tanz/Bildnerische Kunst/Musik um die Themen, die uns beschäftigen zu erforschen, und das Ergebnis dieser Arbeit dann einem Publikum zugänglich zu machen.
• Wir lehnen wir uns an die von Jean Dubuffet nach dem Zweiten Weltkrieg getroffene Definition von<link http: de.wikipedia.org wiki art_brut _blank wikilink> "art brut" an.

Sämtliche Künstlerinnen und Künstler des Kollektivs danse brute sehen in ihrer Praxis gleichfalls eine eminent politische Geste. Zum einen verknüpft danse brute seine künstlerische Praxis mit der Reklamation des Rechts behinderter Menschen auf künstlerische Aus- und Weiterbildung. Zum anderen begreift danse brute inklusiven Tanz nicht zuletzt als ästhetischen Vor-Schein einer immer noch ausstehenden allgemeinen gesellschaftlichen Inklusion.